Os 5 filmes de Kleber Mendonça Filho: lista completa e análise

Neste domingo (15), acontece a cerimônia do Oscar, a maior premiação do cinema mundial. Em 2026, o Brasil chega ao evento com um feito histórico: o filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, concorre a quatro categorias.

Estrelado por Wagner Moura, o longa já vinha acumulando reconhecimento internacional desde sua estreia no Festival de Cannes, onde conquistou prêmios importantes e consolidou a posição de Mendonça Filho como um dos grandes nomes do cinema contemporâneo.

Mas essa indicação histórica não surge do nada. Ela é resultado de uma trajetória construída ao longo de décadas, marcada por filmes que investigam o Brasil a partir de suas cidades, suas tensões sociais e sua memória.

Antes de se tornar diretor, Kleber Mendonça Filho já era profundamente ligado ao cinema. Nascido em Recife, em 1968, ele se formou em jornalismo na Universidade Federal de Pernambuco e começou sua carreira como crítico de cinema nos anos 1990.

Escrevendo para veículos como o Jornal do Commercio e a Folha de S.Paulo, Mendonça Filho desenvolveu um olhar analítico sobre a linguagem cinematográfica. Ao mesmo tempo, trabalhou por anos como programador de cinema na Fundação Joaquim Nabuco, ajudando a organizar mostras e exibições que formaram gerações de espectadores.

Essa formação intelectual influenciou profundamente sua obra. Seus filmes são marcados por uma forte consciência da história do cinema e por referências a diretores como Alfred Hitchcock, Roman Polanski, John Carpenter e Sergio Leone. No entanto, em vez de simplesmente reproduzir estilos, Mendonça Filho utiliza elementos desses gêneros — suspense, terror e western — para refletir sobre a realidade brasileira.

Os primeiros experimentos de Kleber Mendonça Filho

Antes de se destacar nos longas-metragens, o diretor construiu uma carreira sólida no curta-metragem. Trabalhos como Enjaulado, Vinil Verde e Eletrodoméstica já exploravam temas que se tornariam centrais em sua filmografia: o medo urbano, o isolamento social e a relação entre espaço e comportamento humano.

Um dos curtas mais importantes dessa fase é Recife Frio, lançado em 2009. O filme assume a forma de um falso documentário que imagina uma mudança climática absurda: um meteorito faz com que a cidade de Recife passe a enfrentar um frio intenso.

Ao mostrar como a cidade reage ao fenômeno, o filme revela desigualdades estruturais e tensões urbanas que já existiam antes da “catástrofe”. Esse olhar crítico sobre a organização das cidades se tornaria uma marca permanente do cinema de Kleber.

O Som ao Redor (2012)

O primeiro grande marco de sua carreira nos longas foi O Som ao Redor, lançado em 2012.

Ambientado em uma rua de classe média do bairro de Boa Viagem, em Recife, o filme acompanha o cotidiano de moradores após a chegada de uma empresa de segurança privada.

Uma situação comum rapidamente revela tensões profundas: conflitos de classe, relações hierárquicas entre patrões e empregados e a herança de estruturas sociais que remontam ao período colonial.

Um dos elementos mais marcantes do filme é o uso do som como ferramenta narrativa. Latidos de cães, alarmes de carros e ruídos indefinidos criam uma sensação permanente de ameaça. O suspense não surge de acontecimentos extraordinários, mas da própria atmosfera da cidade.

O filme recebeu grande reconhecimento internacional e entrou em diversas listas de melhores do ano, incluindo a do The New York Times.

Aquarius (2016)

Em Aquarius, Mendonça Filho aprofunda sua investigação sobre as transformações urbanas e o impacto do capitalismo imobiliário nas cidades brasileiras.

O filme acompanha Clara, personagem interpretada por Sônia Braga, uma jornalista aposentada que vive no último apartamento ocupado de um prédio antigo à beira-mar. Uma construtora quer demolir o edifício para erguer um novo empreendimento de luxo, mas Clara se recusa a vender.

O apartamento se torna, então, um espaço de resistência. Ali estão guardadas memórias familiares, discos de vinil, fotografias e objetos que contam a história da personagem.

A estreia de Aquarius no Festival de Cannes ficou marcada por um protesto político da equipe do filme, que denunciou a crise política brasileira durante o evento.

Bacurau (2019)

Se seus filmes anteriores exploravam tensões urbanas, Bacurau amplia o alcance de sua narrativa.

Dirigido em parceria com Juliano Dornelles, o filme mistura elementos de western, ficção científica e thriller político para contar a história de um pequeno povoado do sertão que desaparece dos mapas digitais.

Logo os moradores descobrem que estão sendo caçados por estrangeiros que enxergam o lugar como um território sem valor. O filme transforma essa premissa em uma poderosa alegoria sobre colonialismo, violência e resistência.

O longa venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, tornando-se um dos maiores sucessos internacionais do cinema brasileiro recente.

Retratos Fantasmas (2023)

Em Retratos Fantasmas, Mendonça retorna ao documentário para contar a história das antigas salas de cinema de Recife.

Utilizando arquivos pessoais acumulados ao longo de décadas — fitas VHS, registros em Super 8 e gravações domésticas — o diretor constrói um retrato da transformação urbana da cidade.

O filme acompanha o desaparecimento de cinemas históricos do centro da cidade e reflete sobre como esses espaços eram, no passado, locais de encontro e experiência coletiva.

Ao registrar esses lugares antes que desapareçam completamente, Retratos Fantasmas funciona como um arquivo afetivo da cultura cinematográfica brasileira.

O Agente Secreto (2025)

O mais recente filme do diretor é O Agente Secreto, um thriller político ambientado em 1977, durante a Ditadura Militar Brasileira.

Na história, um especialista em tecnologia interpretado por Wagner Moura foge de São Paulo para Recife tentando escapar da vigilância do regime. No entanto, ele logo percebe que está cercado por uma complexa rede de espionagem.

O filme utiliza elementos do cinema noir e do suspense político para retratar o clima de paranoia da época. A produção chamou atenção também pelo cuidado técnico: efeitos visuais foram utilizados para reconstruir digitalmente partes da cidade de Recife como eram nos anos 1970.

Após vencer prêmios no Festival de Cannes, o filme chegou à temporada de premiações de 2026 como um dos grandes representantes do cinema internacional.

Um retrato do Brasil através do cinema

Ao longo de sua carreira, Kleber Mendonça Filho construiu uma filmografia profundamente conectada com o Brasil, explorando tensões de classe e regionalidade dentro do país.

Recife, em particular, aparece em sua obra como um personagem central — um espaço onde passado e presente se sobrepõem constantemente.